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如何是好吗,给人生叁回重来的空子

时间:2019-09-21 17:00来源:港台明星
孙子的角色在鹿晗的诠释下,更加纯净,无比阳光,无比励志,并植入了新一代青年人的精神内涵,一扫过往的悲伤颓废叛逆“拧巴”。 人物精神风貌将文艺座谈会中提到的“民族精神

孙子的角色在鹿晗的诠释下,更加纯净,无比阳光,无比励志,并植入了新一代青年人的精神内涵,一扫过往的悲伤颓废叛逆“拧巴”。
人物精神风貌将文艺座谈会中提到的“民族精神”与“时代精神”体现得淋漓尽致,那些过往听上去道貌岸然的“官话、空话”瞬间化作衡量一个创作者功力的标尺。

当鹿晗的《我们的明天》响起,整个人都陷入浓浓的情绪,滚烫的泪环抱他纯洁的眼。 怎会如此清澈透明?不沾染一丝尘埃。 他可以用完美的颜征服世界,却选择了默默努力。 是他,让我重新认识了90后,重新认识了梦想。 当有人执着于用容颜获得成功,他选择用努力增长实力。 在他眼中,梦大于颜。 何为梦? 梦得义无反顾,是为梦。 梦得不走捷径,是为梦。 但本片并没有止步于追梦青春,喜剧奇幻。 让本片在同类影片中脱颖而出的,是亲情的内核,催泪感人。 人人都会老,青春不可追,容颜不可逆。 试问哪个女子不想返老还童? 又有哪个女子不想青春重过? 美貌与容颜,是每个女人的终极命题,但又不仅仅如此。 返老还童,意味着可以重新获得健康的体魄,重新开始纯美的爱情,重心寻找最初的梦想,重新阐释生命的意义。生命中的遗憾,都可以化为圆满。 如果有机会重新回到20岁,那个没有疾病,没有负担,没有苦痛的最好年纪,谁会不愿意呢? 可本片中,被“情敌”嫌弃,被儿子疏远,被儿媳怨念,被孙女讨厌的奶奶,为了自己最爱的孙子,放弃了青春重来,实现自己梦想的机会—— 亲情最终战胜了容颜与梦想。 从《爱·回家》、《七号房间的礼物》、《素媛》到《亲爱的》,与亲情有关的故事,总是让人毫无抵抗能力。 何为亲情?亲情是爱! 本片告诉我们:爱,大于梦;爱,大于一切。 我不明白,为什么有些人还没看电影,就能对电影妄下定论。 这不仅是对电影的不尊重,对创作者的不尊重,更是对自己的不尊重。 这是既不热爱艺术,也不热爱生活的表现。 所以大家需要做的,是空杯心态。 没有谁,能代替你看一部电影,没有谁值得你放弃选择的机会。 作为一个资深韩剧与韩影死忠,本人负责任地表示: 本片不是《奇怪的她》拙劣的翻拍,而是一个内核主线的两版故事,细节与文化内涵的呈现是完全不同的。固然有《奇怪的她》珠玉在先,本片毫不逊色。若能同期上映,避免先入为主,本片口碑完全可能超越韩版。 活动中心变成麻将馆, 萝卜汤变成鲫鱼汤, 电视剧变成《还珠格格》, 奥黛丽·赫本变成邓丽君, 侧手翻变成广场舞, 房租押一付三, 烧烤花毛一体…… 陈正道针对中国文化对本片进行了最接地气的改编。 将青春清新与怀旧复古两个看似矛盾的元素做到了极致,碰撞出了溢彩华章。 毋庸置疑,本片是目前看到韩影“翻拍”中,最成功的一部。 把同一个故事针对不同文化背景进行创作,可分为三个层次: 第一层次是故事层面,这是最基本的层面;第二层次是人物层面,人物是否失去之前的魅力,又有哪些升华与突破;第三层次是文化及精神内涵层面,故事及人物是否承载着本国独有的文化。这三层,一层难于一层。本片不仅做到第三个层次,而且颇为自然。 孙子的角色在鹿晗的诠释下,更加纯净,无比阳光,无比励志,并植入了新一代青年人的精神内涵,一扫过往的悲伤颓废叛逆“拧巴”。 人物精神风貌将文艺座谈会中提到的“民族精神”与“时代精神”体现得淋漓尽致,那些过往听上去道貌岸然的“官话、空话”瞬间化作衡量一个创作者功力的标尺。 我想说,陈正道赢了,赢得够漂亮,赢得有尊严。 我想说,鹿晗的大银幕首秀胜利了,胜得不负众望,胜得实至名归。 黑暗中, 我为青春叫好,为梦想欢呼,为音乐动容; 也为奶奶心疼,为孙子忧心,为命运介怀。 于是, 笑着笑着就哭了, 哭着哭着又破涕为笑。 本片让我明白, 爱得无所保留,是为爱。

© 本文版权归作者  Darry2012  所有,任何形式转载请联系作者。

美貌与容颜,是每个女人的终极命题,但又不仅仅如此。
返老还童,意味着可以重新获得健康的体魄,重新开始纯美的爱情,重心寻找最初的梦想,重新阐释生命的意义。生命中的遗憾,都可以化为圆满。
如果有机会重新回到20岁,那个没有疾病,没有负担,没有苦痛的最好年纪,谁会不愿意呢?

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伍迪•艾伦说:“生命是一场残酷的、痛苦的、梦魇般的、无意义的体验,想高兴起来的唯一方法就是编点谎话来骗骗自己。”如此说来,人生的乐趣少之又少,幸而我们还有电影,电影可以让痴人说梦变得如此逼真可信,并顺便按摩下观众那颗疲惫的心。的确,自从有了电影,人类就屡屡造梦,打破物理桎梏,不断上演着重返戏码,比如《本杰明•巴顿的一生》,比如上世纪80年代的《回到未来》三部曲、汤姆•汉克斯主演的《飞越未来》,再比如2009年扎克•埃夫隆主演的《回到17岁》等等,在刚刚过去的2014年,博人青睐引发热议的《前目的地》、《明日边缘》、《星际穿越》等片也是将各种重返进行地十分彻底,只是在时空和格局上玩得更宏大更复杂一些。《重返20岁》属于一饭多吃,它与韩国电影《奇怪的她》共用一个剧本,前者只是后者的中国化。原本,《奇怪的她》可以省事一些,直接引进中国,但并没有。最终,又拍摄了一个全新的中国版。而且,还邀请到了鹿晗,作为这名阳光动力男孩的银幕的开山之作。于是,一切都变得不一样。《重返20岁》的最终票房达到了3.6亿人民币。之前,没有哪一部韩国引进片或者中韩合拍片能达到这样的成就,当之无愧的的榜首。这已经足以说明影片的出色。尽管,将一个韩国故事,不加太多修饰就拍成中国版,源于文化的因素,故事上多少还有些磕绊。陈正道很好的对其进行了本土化的处理,而且事实证明,这种处理是相当成功的,相比较韩国版而言,陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛,这符合中国人对待情感的习惯,无论是亲情、友情还是爱情,中国人讲究的是一个“收”,越是浓烈的情感就藏的越深,彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”,《重返20岁》就是一个关于和解的故事。家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解,这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成,如果给你一次重来的机会,你会不会给自己一个和自己和解的机会,更加努力的去爱、去生活,这是这电影提出的命题。而当电影的最后母亲对自己的儿子说,如果再来一次我还会这么做,因为我是你的母亲,爱成为了解决所有问题的答案。正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。
当鹿晗的《我们的明天》响起,很容易让人陷入回忆情绪,梦得义无反顾,是为梦。梦得不走捷径,是为梦。但本片并没有止步于追梦青春,喜剧奇幻。让本片在同类影片中脱颖而出的,是亲情的内核,催泪感人。人人都会老,青春不可追,容颜不可逆。试问哪个女子不想返老还童?又有哪个女子不想青春重过?美貌与容颜,是每个女人的终极命题,但又不仅仅如此。返老还童,意味着可以重新获得健康的体魄,重新开始纯美的爱情,重心寻找最初的梦想,重新阐释生命的意义。生命中的遗憾,都可以化为圆满。如果有机会重新回到20岁,那个没有疾病,没有负担,没有苦痛的最好年纪,谁会不愿意呢?可本片中,被“情敌”嫌弃,被儿子疏远,被儿媳怨念,被孙女讨厌的奶奶,为了自己最爱的孙子,放弃了青春重来,实现自己梦想的机会——亲情最终战胜了容颜与梦想。从《爱•回家》、《七号房间的礼物》、《素媛》到《亲爱的》,与亲情有关的故事,总是让人毫无抵抗能力。何为亲情?亲情是爱!爱,大于梦;爱,大于一切。我不明白,为什么有些人还没看电影,就能对电影妄下定论。这不仅是对电影的不尊重,对创作者的不尊重,更是对自己的不尊重。这是既不热爱艺术,也不热爱生活的表现。所以大家需要做的,是空杯心态。没有谁,能代替你看一部电影,没有谁值得你放弃选择的机会。本片不算是《奇怪的她》拙劣的翻拍,而是一个内核主线的两版故事,细节与文化内涵的呈现是完全不同的。固然有《奇怪的她》珠玉在先,本片毫不逊色。若能同期上映,避免先入为主,本片口碑完全可能超越韩版。活动中心变成麻将馆,萝卜汤变成鲫鱼汤,电视剧变成《还珠格格》,奥黛丽•赫本变成邓丽君,侧手翻变成广场舞,房租押一付三,烧烤花毛一体…陈正道针对中国文化对本片进行了最接地气的改编。将青春清新与怀旧复古两个看似矛盾的元素做到了极致,碰撞出了溢彩华章。毋庸置疑,本片是目前看到韩影“翻拍”中,最成功的一部。把同一个故事针对不同文化背景进行创作,可分为三个层次:第一层次是故事层面,这是最基本的层面;第二层次是人物层面,人物是否失去之前的魅力,又有哪些升华与突破;第三层次是文化及精神内涵层面,故事及人物是否承载着本国独有的文化。这三层,一层难于一层。本片不仅做到第三个层次,而且颇为自然。孙子的角色在鹿晗的诠释下,更加纯净,无比阳光,无比励志,并植入了新一代青年人的精神内涵,一扫过往的悲伤颓废叛逆“拧巴”。人物精神风貌将文艺座谈会中提到的“民族精神”与“时代精神”体现得淋漓尽致,那些过往听上去道貌岸然的“官话、空话”瞬间化作衡量一个创作者功力的标尺。黑暗中,我为青春叫好,为梦想欢呼,为音乐动容;也为奶奶心疼,为孙子忧心,为命运介怀。于是,笑着笑着就哭了,哭着哭着又破涕为笑。爱得无所保留,是为爱。虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的,但不至于掉泪,但中国版则让人没有办法不动容,甚至达到了情感难以自制的程度,泪水夺眶而出。如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情,那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感,中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。印象最深刻的一场,情敌大妈在医院孤独的死去,韩国版里是一幕葬礼的场面,亲人们围坐在一起吃喝,中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。同样都让人动容,显然中国版的情绪处理更加细腻。还有一个细节让人印象深刻,当丽君变身为少女之后的一场戏,一个20岁的少女在公交车上刷卡,提示音却依然是“老年卡”,全场哄笑。像这样的笑料在电影中无处不在,比如吵架的时候,电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动,这样的处理方式不仅让笑料加倍,更让剧中的人物显得十分亲切,瞬间让观众有了极强的代入感。杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。这样的角色是极难诠释的,沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。而杨子姗的面临的第一个难题是,韩国版的老太太语言和动作都很有特点,细节很容易抓,而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节,不好模仿。杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时,还借鉴了其它老人的动作和语言,同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式,让这个角色特别生动有趣,一点儿都不输给沈恩京。更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了,电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象,活脱脱就是一个女神,没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。
前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时,一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处,一分不差一一展示。炫耀自己一手带大的了不起的儿子,眼角眉梢挤满喜悦皱纹;看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子,眼神之别势同火与水;被儿子请出家门后独自走在冷落街头,那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子,哪怕衣袂不起,你也共觉此夜有凉风起。 出神入化的是这位戏骨的台词。和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒,和孙子对话却是柔如三月桃李春风。在青春照相馆里,摄影师要她回忆人生最美的时光,她犹豫着,最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。
她说,我最美的时候,连我自己都错过了。
尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望,连我一个旁观者都身处其中,在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。 我像影院里的大多数人,从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。当杨子姗躺上病床,我的泪腺已成洪灾现场。 这些眼泪,不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。而是这个故事到了这儿,正好命中了心里某个不可说的一隅。他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印,然后丢弃它们,义无反顾继续回溯。最终重返到人生白茫茫一片初生,将他以一生献上血泪的生命牵绊,全部遗忘在人间。 沈梦君心里邓丽君的老歌,像是来自遥远年代的光。那光芒集中照耀过他们生命中的那一段,被我们称之为青春。 念念不敢忘,其实是怕错过了,就真的忘记了。不说拍摄手法不说艺术造诣,至少它作为一部电影,很好地完成了最原始的功能——找出共鸣,分享回忆。这个世界上的好故事有一大把,能把故事讲好的人却太少了。 所以我喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。 它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒,如何珍重地去走世上所有无法重返的路,如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。
一名70岁的老太太,一下穿越到变成了20余岁时期的自己,时光就像是从2010年代穿越回到了1960年代。那个时期的韩国,作为“亚洲四小龙”之一,经济正在飞速发展之中,那一届的群众接受的是现代化的生活方式,接受的教育也是现代教育。那一届的群众,思维活跃,正是迅速成长的一代,也是承前启后的一代。而同期中国的1960年代,则处于相对封闭与贫困的时期。因此,当女主角变成20多岁时候的自己,她身上原有的气质与时代格格不入。中韩文化不同,这个穿越原本应该有多一些变化才好,但剧本并没有做出太多调整。因此,故事的逻辑有一点跳跃。但是,由于鹿晗饰演的项前进的存在,使得那些不合理的故事冲突,却变得柔和起来。抛开具体时代背景,《重返20岁》与《奇怪的她》的故事内核还是相当不错的。抛开老背景,只看目前的社会背景,无论韩国还是中国, 都面临着老龄化时代的冲击。如何关爱老人关注老年人的爱情与生活,实在是一个很大的话题。这一点上,这两部片做的不错,有着真切的社会关怀。一个老太太,在左邻右舍之中,备受冷眼,日子过的相当凄苦。眼看着就要进入养老院颐养天年,但奇妙就在一瞬间发生了。源于奇怪的魔力,她突然变成了一个20岁的小姑娘,一下变成了当年的自己。于是,身份的困境随之而来。还好,她遇到了鹿晗饰演的项前进。作为一名新时代的音乐王子,阳光帅气的项前进发现了穿越女身上的优质音乐品性,并努力帮助她找回自己的自信。而整个电影的故事,真正想要讲述的,恰恰是拥抱真我,找回自信的过程。
不知你是否有这样的体验——可能在平日的工作学习中,突然就走了神,恍惚间回到曾经的某个年龄段,回想起当时的自己,回想起自己曾经做过的事情。伴随着记忆的深入,脑海中会描绘出“如果这样去做,结局会是那样”的想法……只不过,或许是他人的一个召唤、老板的一个眼神,便会将你拉回现实,而后,便会对自己刚才的想法哂笑不已。不经意间瞟到电脑屏幕上的钟表,现实的时间不过是5分钟。这种情况的就叫做白日梦。站在现在的你,无论怎样的回想过去,带入曾经的自己,都无法摆脱重新回归现实的命运。而本片,其实也是同样的道理,只不过这场白日梦的时间被延长而已。常听说,人会回顾过去,是因为现在处在一个并如意的状态。曾经的辉煌会给当下的黯然带来一丝慰藉。身为老年人,自然难免提起曾经——在那青春的岁月中,自己有多美。只不过,当奶奶站在如梦似幻的布景前时,流着眼泪悄声说“我已经记不起最美的样子”时,让我忽然想起《东邪西毒》的大嫂面对大海在窗边自语:“在我最好的时候,我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好。”这两者的异曲同工之妙在于,女人最美的时候应该怎样度过?如果有重来一次的机会,应该如何把握?所幸,奶奶拥有了这样一次的机会,让她重新回到20岁的花样年华。带着经历过70年的沧桑岁月的记忆,外表变化的她,难得的拥有了一次重新拥有少女梦的机会。这一场重回的梦境,不仅仅是奶奶一个人的梦,同样有另外三个人也被牵扯进来,那就是三位对丽君爱慕的男士。在老年中心,当她站在台上活泼高歌的时候,台下出现一个令人忍俊不禁的效果——老爷爷、总监和孙子望向她热切的眼神。可以清晰的看到,她,就是他们心中的女神。对老爷爷而言,他可以说是自始至终一直爱慕着大小姐的。而这一次,大小姐的青春再现,其实也是给了老爷爷一次重回青春的机会,弥补了他因为参军没能和大小姐共同度过青春年华时光的遗憾。在得知了丽君即是大小姐之后,老爷爷也新潮起来,打着领结、驾着摩托、与小年轻们一起去夜店庆祝。虽然一老一小在视觉上是祖孙,但无论是情感还是心思上,他们不过是牵手一起玩耍的青梅竹马。对孙子而言,家中的姐姐对自己从不谦让,妈妈又严加管教诸多唠叨,唯有一个奶奶宠溺着自己。然而,丽君的出现,才让他体会到一丝被关怀温暖尊重支持的感觉。人们常说,女人是男人的学校。这说法用在两人间的关系上恰好不过。丽君的细致照顾、仗义相助让乐队起死回生,更让他对感情有了更深的理解,从而创作出属于自己内心的真实曲调。是这个大气却又精灵般的女孩让他获得了证实自己的机会,也是她给他上了一堂生动的情感课程。对于总监,对丽君开始出于爱才,而后接触时,难免被她的纯真所打动。她没有现代女孩的矫情造作,没有刁钻脾气,没有潜规则的处心积虑。他对她的好感渐渐累积起来。或许,每当他睡觉时犹豫要不要关掉灯盏时都会想起曾经有那样一个女孩,会用温暖的手附在他的眼睑上,轻声告诉他“黑暗只不过需要习惯”。这一场丽君重走的白日梦,无论如何,也同样给三个男人带来了一场梦境。当她“人间蒸发”之后,他们对于她的记忆,应该也类似一场梦境,心中存有那样一个女孩无法抹去的印象吧。青春,是人人向往的。因为青春有大把的光阴可以挥霍,有大把的机会去探寻无限种可能,更可以任性妄为,过着一人吃饱全家不饿的潇洒日子。然而,当你有了牵绊,有了责任,你的选择渐渐就变少了。你不再也不可以仅仅为自己负责,更要对自己身边每一个亲人负责。所以,你的选择自然要顾及到更多人的利益。渐渐地,你会怀疑自己曾经的选择是否正确,如果稍稍自私一些,或许又是另一番情形。重新回到曾经的,并不仅仅是年轻岁月的体验。那种再次面临选择的机会同样逼近面前。经历过长时间的岁月洗礼,褪去了曾经的稚嫩和无助,再一次选择时,是什么样的结果?其实如奶奶的选择一样,你依然还是会坚定的站在“利益”最大化的一面。因为,这利益便是对自己所爱之人最大的好,而这份爱的选择同样是心甘情愿的。其实回顾往昔,那些你曾经怀疑的选择,曾经臆想出的另一种结局,也不过是一种聊以自慰的方式。当这样的选择真正来到面前时,你依然会做出相同的抉择,因为无论是曾经还是现在,这都是你心中认定的最优之选。也是这样的选择,让奶奶带着笑容没有不舍的回到现实。不知道你是否发现,所有关于“重返”的设定,主人公终究会再次回到现实,而经历过这样的一次再年轻的洗礼,心境却有不同。曾经的些许抱怨没有了,换来的是安然享受当下。或许有人会诟病这部电影不符合逻辑,会猜想奶奶突然消失后其他人的反应以及如何解释之类。我想说的是,这是一场关于“梦”的片子,并非软科幻或硬科幻,逻辑在本片中并不在讨论之列。只要我们跟着奶奶重新进入一场白日梦境,体会到发梦时的开心,回归现实的不舍和梦醒时分的安然,足矣。
影片的几个配角演员十分引人注目,林丛饰演的李大爷的女儿,形象和台词都十分有趣,这位林大导的闺女饰演起市井小民来也是得心应手的,对推动剧情起到了很好的作用,一点也不输于她的编剧导演的功夫。而曾在《渴望》里饰演徐月娟的杨青老师,再次展现了她过硬的表演功底,人生的无常也在她饰演的爱俏的大妈身上尽显。“国民萌孙”鹿晗首次触电,在表演上本色而认真,这种本色和认真预示着他未来银幕形象的各种可能性,看这个干净清澈的孩子,很多观众会明白什么是真正的治愈系,这样清新的形象出现在这部蕴含深沉哀婉的影片中,就像雨后的阳光,又好似命运偶尔的恩惠,符合生活的逻辑。影片有个让人心颤的主题——亲情,还有个让人扼腕的主题——岁月,每个人的青春岁月都将一去不复返,时间以它一往直前的线性模式,试图让一切有生命的东西都化为腐朽。看过影片主演之一归亚蕾老师年轻时的影片,青春而迷人,每当看到红颜老去时,多少会滋生出感伤来,似乎时间真如莎士比亚所说的那样是横扫的镰刀,“(时间)会刺破青春的华美精致,会把平行线刻上美人的额角,它会吞噬稀世珍宝、天生丽质。没有什么能逃过它横扫的镰刀。”如此说来,以浅显的理解,似乎人生没什么奔头,但人又必然这么前仆后继地活着,这是不可抗争的规律,规律虽如此,人生态度却可以积极,“我们终此一生都得迎接最后的大限之日,无法回头,因此当下根本无需介意年龄,只要努力、任性地活着就好,生命的滋味就在于此。”片尾,当奶奶往过的人生被质疑时,她做了很直接又明智的抉择,其实此时的奶奶在回答一个哲学的根本问题——判断生活是否值得经历。在获得自由和家庭归属之间的窄径上,奶奶没有挣扎,她爱着自己的家人,即使再活一次,她还是要以儿子的母亲,孙儿们的奶奶这样的身份存在于世间,大抵因为“亲人只有一次的缘分,好好珍惜,下辈子,无论爱与不爱,都不会再见。
如果能重返二十岁,你最想做什么、怎么做呢?

何为梦?
梦得义无反顾,是为梦。
梦得不走捷径,是为梦。

作为一个资深韩剧与韩影死忠,本人负责任地表示:
本片不是《奇怪的她》拙劣的翻拍,而是一个内核主线的两版故事,细节与文化内涵的呈现是完全不同的。固然有《奇怪的她》珠玉在先,本片毫不逊色。若能同期上映,避免先入为主,本片口碑完全可能超越韩版。

我不明白,为什么有些人还没看电影,就能对电影妄下定论。
这不仅是对电影的不尊重,对创作者的不尊重,更是对自己的不尊重。
这是既不热爱艺术,也不热爱生活的表现。
所以大家需要做的,是空杯心态。
没有谁,能代替你看一部电影,没有谁值得你放弃选择的机会。

可本片中,被“情敌”嫌弃,被儿子疏远,被儿媳怨念,被孙女讨厌的奶奶,为了自己最爱的孙子,放弃了青春重来,实现自己梦想的机会——
亲情最终战胜了容颜与梦想。

当鹿晗的《我们的明天》响起,整个人都陷入浓浓的情绪,滚烫的泪环抱他纯洁的眼。
怎会如此清澈透明?不沾染一丝尘埃。
他可以用完美的颜征服世界,却选择了默默努力。
是他,让我重新认识了90后,重新认识了梦想。
当有人执着于用容颜获得成功,他选择用努力增长实力。
在他眼中,梦大于颜。

黑暗中,
我为青春叫好,为梦想欢呼,为音乐动容;
也为奶奶心疼,为孙子忧心,为命运介怀。
于是,
笑着笑着就哭了,
哭着哭着又破涕为笑。

本片让我明白,
爱得无所保留,是为爱。

我想说,陈正道赢了,赢得够漂亮,赢得有尊严。
我想说,鹿晗的大银幕首秀胜利了,胜得不负众望,胜得实至名归。

活动中心变成麻将馆,
萝卜汤变成鲫鱼汤,
电视剧变成《还珠格格》,
奥黛丽·赫本变成邓丽君,
侧手翻变成广场舞,
房租押一付三,
烧烤花毛一体……
陈正道针对中国文化对本片进行了最接地气的改编。
将青春清新与怀旧复古两个看似矛盾的元素做到了极致,碰撞出了溢彩华章。
毋庸置疑,本片是目前看到韩影“翻拍”中,最成功的一部。

把同一个故事针对不同文化背景进行创作,可分为三个层次:
第一层次是故事层面,这是最基本的层面;第二层次是人物层面,人物是否失去之前的魅力,又有哪些升华与突破;第三层次是文化及精神内涵层面,故事及人物是否承载着本国独有的文化。这三层,一层难于一层。本片不仅做到第三个层次,而且颇为自然。

人人都会老,青春不可追,容颜不可逆。
试问哪个女子不想返老还童?
又有哪个女子不想青春重过?

但本片并没有止步于追梦青春,喜剧奇幻。
让本片在同类影片中脱颖而出的,是亲情的内核,催泪感人。

从《爱·回家》、《七号房间的礼物》、《素媛》到《亲爱的》,与亲情有关的故事,总是让人毫无抵抗能力。
何为亲情?亲情是爱!
本片告诉我们:爱,大于梦;爱,大于一切。

编辑:港台明星 本文来源:如何是好吗,给人生叁回重来的空子

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