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那个令人痴迷的骗局,阿基里斯模仿龟

时间:2019-09-30 23:13来源:内地娱乐
《阿基里斯与龟》表面上描述了三种人:比如,只想挣钱的冷酷画商;不懂艺术并盲目崇拜艺术的艺术品投资商;和不懂艺术,又想成为艺术家的艺术爱好者。从深一层面来说,它喻示

《阿基里斯与龟》表面上描述了三种人:比如,只想挣钱的冷酷画商;不懂艺术并盲目崇拜艺术的艺术品投资商;和不懂艺术,又想成为艺术家的艺术爱好者。从深一层面来说,它喻示了在盲目追随和模仿西方现代艺术理念过程中的日本当代艺术市场和艺术界出现的种种弊病。

影片中,真知寿的画也许成不了悬挂在画廊里的“艺术”,但真知寿本身却成了“艺术”。
是本体,是母题,是一场永远没有真相的骗局。

感谢北野武给了这么一个结局,我是非常鄙视那些形式主义和模仿者,假如真知寿成功了的话,那就说明艺术其实是很失败的一个东西。北野武的艺术观也比较理智,没有生存能力的话是没法生活的,而艺术是属于生活的高级层次。片中他也提出另外一个丑陋的问题,艺术能够变相的带来生存物质,不过需要通过一些人为途径。例如他父亲刚逝世后,那个光头画商就成功的把他那副“小鸡吃虫图”给推销出去了,然而这件作品的艺术价值在哪,那个画商已经用一堆理论把顾客给说服了,画商再一次成功的出售了别人的“新衣”,只有那些在艰难生存着的人才知道,那些有钱人所谓的艺术就像一场骗局。因为缺乏追求,所以找点修养来充足自己。

也就是说,这是一部隐喻片,它不仅仅是像表面上描述的是在讲述一位狂热的走入歧途的艺术爱好者(一位曾被宠坏,又被冷落的,破产富豪的遗子)执著的人生历程。也是在讽刺这种盲目愚蠢的行为和造成这种行为的艺术市场。当代艺术给人造成一种幻觉,就是所有人都可以是艺术家。而某种程度上,经济繁荣时的艺术市场使这一幻觉成真。结果就象北野武先生说的那样:就像一个魔鬼附身从此再也不能从中出来。从这个意义上来说,他(某些追求艺术家梦的艺术爱好者)也成了一个真正的魔鬼。 但在电影中,北野武先生仍然给了他一个美好的结局,因为他的行为也是很多外界原因造成的,他也是受害者啊。

真知寿的出场,是借由父亲的一句话带出的“真知寿在干嘛?”
“画画。”
一语成戳。
真知寿一辈子都在“画画”。
在真知寿的房间,真知寿的画作初次出场,却是是惊人的。其实大部分孩童的画皆是如此,充满了浓郁的色彩,不拘泥的构图,充满想象力的画面——太多艺术家在成功之后开始追求孩童般的绘画,可是孩童的绘画不值钱,艺术家的画作可以贵得匪夷所思。
真知寿童年时代的想象力,其实来源于他的生活本身——那种优质的,充满支持、宽容与奉承的生活,他有用不完的画笔,他可以在数学课上任何画老师的肖像,他可以站在马路中央拦下电车还不受责备……但可以肯定的是,那时候的真知寿是拥有才华的。
孩童的才华来自于不受限制的想象力,真知寿恰恰在童年拥有了这一切。

其实真知寿一开始是画的不错的,不过自然青年的他接触了画商之后,他的绘画开始变得由画商在指挥了,而且在形式风格上面过分追求,不想自己最开始那张被评为平凡普通的风景画不但被画商收买了,而且还挂在了高级餐厅里面当装饰。
真知寿小时候的生活环境造就了他这种任性和天真,导致他在正常社会里面变成一个变态。那并不是精神病,而是自私与任性,不过他很幸运的是被一个女孩子看上了,那个女孩成了他唯一的拥护者,也只有她是唯一知道真知寿在干什么的人。其实很羡慕他的人生中有这么一个陪伴,陪他疯,陪他苦。
真知寿其实是有在进行创作的时候进行艺术的思考的,从某些形式上还是内容上有自己的想法,不过那些都是一些模仿和改良。青年的他一开始被说没有形式风格,于是他开始追求形式风格上的东西,甚至同一班画友大玩当代艺术。不过在我看来,他们只是在试验色彩的表现方式而已。当他被指责形式风格上是在模仿前人之后,他开始摸索自己的绘画形式,然后他就开始陷入虚空的形式主义当中。于是他的作品被画商指责没有感情内容,于是他开始寻找前人的创作动机和灵感来源,虽然在形式上面已经没有怎么刻意的去模仿了,不过在精神内容上已经开始模仿起来了。

按照北野武先生的解释,《阿基里斯与龟》是想让主人公直面 “什么是艺术”这个问题。虽然影片并没有直接给出答案,但他还是试图说明了什么不是艺术。我觉得影片的意思是说,艺术至少应该不能以市场的标准为标准。

就好像阿基里斯与龟这个命题,芝诺造了一个叫做“限制”的陷阱,他把阿基里斯追赶龟这件事儿分成了无数个步骤,而在这无数的步骤里,他永远比龟慢一步——这些步骤是符合逻辑的,却不符合现实。
所以,逻辑就是原地画了一个圆,告诉你,你不许走出去,其实它只是个圆而以,但是你发现,有了这个圆,你就真的走不出去了。
真知寿现在由画商、自己和现实联合起来画得一个巨大的圆圈,或许一同开始画这个圆圈的还有真知寿的爸爸和那个送给他帽子的画家——人越多,圆圈越大,真知寿是注定了走不出去。

真正的艺术应该离不开细腻的观察和癫狂的想象,藉由高深的表现能力带来的感触也是微妙震撼的!

日本在经济泡沫时代,曾购买过大量西方昂贵的现当代艺术品。泡沫破裂后那些真真假假的昂贵的艺术"珍品"使他们付出惨重代价。而盲目崇拜并追随西方现代,后现代艺术理念也造成很多弊端。

故事
真知寿的父亲是个艺术爱好者——可惜,他只是个爱好者。真知寿从小是被父亲作为艺术家培养的。可惜,工厂倒闭,父亲和情人双双上吊自杀,真知寿的生活从天上掉下来——被送到乡下的叔叔家寄养,母亲走投无路跳崖,真知寿被送往孤儿院。青年后,真知寿的生活开始往深远走去,写实的画风被画商教导说已经落伍了。于是开始陷入对当代艺术的疯狂追逐中,同伴的死去,让他陷入艺术的孤独中。所幸他在打工的印刷厂认识了能够欣赏他艺术的妻子。她后来成了他的助手,帮他探寻当代艺术之路,他经历了很多个时期,模仿过各种各样的画家,从康定斯基、高更、毕加索、梵高……但很不幸,他模仿的并不高明。他童年的画作被当成精品摆在画廊里,但成年后的作品却无一所获。他的女儿因为他的冷漠最终成为妓女,直至死亡,他依然在女儿的脸上涂抹口红作画。他最终还是失败了。他点燃了木屋,在火中画向日葵,可他不是梵高,他被送进医院,沦为笑柄,最后流落街头,捡了个可乐罐,售价20万。一对情侣走到他面前,女的说,看上去很COOL呢,男的说,这就是个神经病……最后,还是真知寿的妻子出现了,她带走了真知寿,真知寿远远的抛远了可乐罐。
这本是一篇极工整的文章,用优美的俳句划做“开端”“发展”“高潮”“结局”的段落。
开端是令人欣喜的才华横溢;发展是从写实主义到当代艺术;高潮是迷失在当代艺术中;结局是艺术泯灭——和“阿基里斯与龟”这个故事一样,是一出标准的古希腊悲剧。而北野武的高明之处,在于在每一章节中,又都蕴含着一次开端到结局的故事结构设置。
而对于这个故事,北野武用了古希腊著名悖论来形容“阿基里斯与龟”——这是个奇怪而恰当的比喻。
数学家用阿基里斯与龟之间的距离给阿基里斯设定了限制,从而让他永远无法追上龟。
北野武用人生给真知寿划定了范围,于是,他一辈子也没追上他期望的艺术。

阿基里斯模仿龟,在那个悖论里面,阿基里斯永远都模仿不了龟。影片一开始就有人说过了,艺术品得通过艺术经销商才能得以升值。

艺术当然不应该是盲目追随与模仿,而应该是理智地学习,创作,寻找并坚持属于自己的艺术。

那个圆圈的所指就是那顶一直戴在真知寿头顶的帽子,如影随形,就算抛出了可乐罐,也没逃脱。

在很多人看来,艺术似乎是一种玄乎其玄的东西,因为艺术没有一个价值标准,就算是创新的并且附带想法的创作,在相应的判断标准出来之前,他仍然是一件普通的,或者幼稚的作品。特别是对于那些追求纯粹以及返璞归真的艺术类别就更不好说,它们的价值更多的是体现在思想价值上面,靠理论去圆其说。难怪以前听老师说蹲在路边埋头苦思的有可能是三种人,一种是精神病,一种是哲学家,还有一种就是艺术家。现在的艺术市场真的很令人费解,不乏有些艺术是靠理论吹出来蒙骗人的,这让人感觉有点像皇帝的新衣,大家都是在自欺欺人。

这部电影的标题,阿基里斯与龟的典故非常贴切地描述了这种盲目追随与模仿的艺术现象的结果 --这么追,你永远也追不上。

才华
提问:阿基里斯与龟之间的距离是什么?
真知寿和艺术之间始终隔着一个被命名为“才华”的距离。
影片一开头,画家和真知寿的父亲一起,搂着艺妓回家。真知寿父亲的家里挂着那个艺术家的画——那是梵高和高更的结合体,立体主义画派的男女,画面颜色异常丰盛,浓烈的对比其实有点不知所谓——那就是当代艺术,影片一开始画商便说了“艺术家如果没人欣赏,那就不能称之为艺术。”
这是一套村上隆在《艺术战斗论》里的理论。作为日本当代绘画大师,他曾详细论述了画家、画商、画廊和最终消费者之间的关系。那更像一场商业策划,村上隆曾毫不避讳的谈论如何操作去“推出”一名画家。
不幸的是,在电影里,真知寿的父亲担当了这个无知的最终消费者的角色——显然,他一再强调自己喜好艺术的心理学动机背后,是为了极力掩盖自己对于艺术的憧憬和空白。
那个送给真知寿贝雷帽的画家,对着一副明显是模仿莫奈的画作,和画商勾结,谋划着用一个莫须有的故事将画作推销给真知寿的父亲。镜头从画作拉出来,画家和画商分坐在沙发左右,形成一个形式化而对称的构图。
这画面很像库布里克在《发条橙》里,每个段落开头所用得那样,本来就显得古老、舞台和形式主义,镜头成为是一种嘲弄,这场关于绘画的故事就像一出舞台剧。
人生如戏。

(北野武访谈: )

骗局
谈论是否看懂了一部电影是件可笑的事情,就像谈论你是否看懂了当代艺术一样。艺术本来就是供人揣测的玩意儿,无论你看出了什么,都是对的——换句话说,都不对,你揣测之后的,都不是艺术家的本意。可艺术家的本意是什么?佛洛伊德那一套,说人有本我、自我和超我,就是说,就算艺术家没有表达出来,有些东西也可能是存在于艺术家的潜意识当中的。即便艺术家否认,并不代表你揣测错了——这又是一个悖论。
悖论产生的原因是因为概念的范围并不同。

但是非来横祸只是他悲剧的铺垫,而飞来横祸之后他的执着才是悲剧的始作俑者。
在乡下,真知寿的第一次美术教育,事实上是由那个弱智完成的。那个弱智笔下的世界,是现实的,这其实正影射了他们所处的世界,尽管真知寿不能完成叔叔的留下的工作,但是他毕竟开始在地上行走——当真知受直面母亲的死亡的时候,他的肖像画是震撼的,孩童眼中的死亡,更显得残酷,这个时期,成为真知寿的现实主义时期,所以青年时代真知受出现的第一副画作,是一副纯粹写实主义的样子,阳光下的港口,没有内容,却依然有种安静的美感。对于真知寿这样做事总是慢吞吞的青年来说,这样的画作的确是他内心中真实的风景。如果照这个路子下去,他或许有机会成为一个衣食无忧的画匠。等待岁数大了,顺着自己的内心也或许有可能找到内心的丰盈。
但是他却听了画商的话——画商是个商人,纯粹的商人,再懂画也是个商人。商人的目的是要经营,赚钱,这本来和真知寿追求的艺术是个悖论。忘了是不是黑格尔说的,一切艺术都是非功利的。但这个世界里,艺术家却不得不靠着商人来承认——从这里,阿基里斯和龟便不在同一条起跑线上。
当你开始追赶什么的时候,那个追赶的东西,既可以成为“目标”,又可以称为限制。
你可以说真知寿“迷失”,也可以说他“执着”。
执着于“艺术”本身,迷失在通往艺术的道路中。
什么是艺术?
真知寿的定义是“被别人所承认。”
画商的定义是“可以变成实际价值。”
他们的定义本不同,真知寿以自己的目标追逐别人的方向——这不是个悲剧才新鲜。
作为电影本身来说,北野武将这个电影分成真知寿的童年时代、真知寿的青年时代、真知寿的中年时代……最后,真知寿的女儿死了,艺术泯灭了,虽然电影没说,但是,这就是一个人的老年了吧。
真知寿的中年和老年的画是让人悲伤了——拙劣的模仿和基于匪夷所思形式的追求,成为他的全部。镜头花了大量时间重复表现他寻找技能的过程,很多人把这看作“执着”,但这更像一种“执念”,可以摧毁一切的执念。
可悲的是,居然有人把这个故事解释为一个有才华的人如何坚持……
绘画的力量在于画面背后表达的灵魂。毕加索的立体主义是对世界的另一种看法,康定斯基的点线面是包豪斯时代对于结构空间的探索,安迪沃霍尔根本是在那个“要做爱不要作战”的时代的一次精神革命……
他们的存在,是基于那个时代,基于他们本身所经历生活的产物——艺术家关心人类,更甚于关心自己。梵高对自我的执着却来自于向内探索,结果发现心里那个孩子从未离开。
可是真知寿呢?他的童年在母亲死亡的时候就已经结束了,他的一味模仿,只让他越来越偏离自己的内心。
真知寿是生活在真空中的——他的实际工作始终是在身边人的包庇中,那个他跳桥而死的朋友,却是真正悟了那个路边摊大叔所谓艺术的真谛的——看透了,的确毫无留恋,这本来就是令人悲伤而厌恶的世界,在芥川龙之介的遗书里,这点论述的极为清晰了。
而真知寿,唯独在影片结尾抛出那个可乐罐的时候,才算通透。
去他妈的艺术。

——这是部悲伤的当代艺术史,阿基里斯被困住了。

编辑:内地娱乐 本文来源:那个令人痴迷的骗局,阿基里斯模仿龟

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